Ein Jahr voller Klangfarben – Haydns „Jahreszeiten“ begeistern auch nach 225 Jahren

Flensburger Bach-Chor, Symphonischer Chor Hamburg, Sønderjyllands Symfoniorkester, Matthias Janz  Deutsches Haus Flensburg, 14. November 2026

Foto Marc Rhode

Zwei Chöre, ein Orchester und drei Solisten nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die Natur. Matthias Janz hält die Fäden zusammen, während Haydn beweist, dass seine Musik auch nach mehr als 200 Jahren noch mitreißt.

Deutsches Haus Flensburg, 14. November 2026

Joseph Haydn, Die Jahreszeiten

Flensburger Bach-Chor
Symphonischer Chor Hamburg
Sønderjyllands Symfoniorkester
Judith Spießer, Sopran
Matthias Stier, Tenor
Matthias Winckhler, Bass
Walewein Witten, Hammerklavier

Leitung: Matthias Janz

 von Marc Rohde

Joseph Haydns Oratorium „Die Jahreszeiten“ führt vom ersten Erwachen der Natur über die drückende Sommerhitze und ein gewaltiges Gewitter bis zur Erntefreude des Herbstes und der stillen Dunkelheit des Winters. Hinter den eindrucksvollen Naturbildern steckt eine größere Frage: Wie lebt der Mensch mit den Kräften der Natur, von denen er abhängig ist und die er zugleich kaum beherrschen kann?

Am Samstagabend versammelten sich im Deutschen Haus in Flensburg der Flensburger Bach-Chor, der Symphonische Chor Hamburg und das Sønderjyllands Symfoniorkester zu einer Aufführung des 1801 uraufgeführten Oratoriums. Judith Spießer (Sopran), Matthias Stier (Tenor) und Matthias Winckhler (Bassbariton) übernahmen die Solopartien. Am Dirigentenpult stand Matthias Janz.

Haydn hat ordentlich Temperament

Ich habe Haydn zuletzt Anfang der 1990er-Jahre gehört. Damals wirkte ich selbst als Statist in seiner Oper „L’isola disabitata“ mit. Ich war Seemann und der hintere Teil eines Kamels. Eine ungewöhnliche Begegnung mit dem Komponisten, die mir jedoch bis heute in Erinnerung geblieben ist.

Nach dem Konzert am Samstag kann ich ergänzend sagen: Haydns Klangsprache rockt.

Der Frühling beginnt mit dem Erwachen der Natur. Zarte, fast tänzerische Passagen wechseln mit kraftvollen Choreinsätzen. Im Sommer steigert Haydn die Spannung: Die Hitze liegt über der Landschaft, ein Unwetter zieht auf. Das Orchester zeichnet ein immer bedrohlicheres Bild, bis sich das Gewitter mit einer Wucht entlädt, die durchaus Beklemmung auslöst. Ich wartete beinahe darauf, dass der erste Blitz einschlägt.

Der Herbst schlägt einen ganz anderen Ton an. Jagd, Ernte und gemeinschaftliches Feiern bestimmen das Geschehen. Die Musik wird lebendig, heiter und humorvoll. Das Publikum honorierte diesen Teil mit herzlichem Zwischenapplaus. Auch bei mir weckte er die Lust auf ein Glas Wein. Diese konnte ich nach dem Konzert im benachbarten Punschwald mit meinem ersten Glühwein der Saison stillen.

Der Winter führt die musikalische Reise in ruhigere Gefilde. Die Musik wird dunkler und besinnlicher. Haydn lenkt den Blick auf Vergänglichkeit und Hoffnung. Damit schließt sich der Kreis und holt uns zurück in die Wirklichkeit des Winters, der gefühlt auch an diesem Abend schon vor der Flensburger Haustür Einzug gehalten hat.

Zwei Chöre, ein gemeinsamer Klang

Der Flensburger Bach-Chor und der Symphonische Chor Hamburg verschmolzen zu einem homogenen Klangkörper. Die rund 100 Sängerinnen und Sänger, von Matthias Janz einstudiert, beherrschten eine beeindruckende dynamische Bandbreite: vom feinsten Piano bis zum dramatischen Fortissimo. Sie wechselten ihre Klangfarben passend zu den musikalischen Stimmungen und blieben dabei meist ausgesprochen wortdeutlich.

Eine Konzertbesucherin brachte es zugespitzt auf den Punkt: Sie hätte sogar auf die Solisten verzichten können, um noch mehr Chorgesang zu hören. Dabei betonte sie ausdrücklich, dass ihr auch die Solisten gefallen hätten. Ein bemerkenswertes Kompliment für die beiden Chöre.

Drei Solisten mit unterschiedlichen Klangfarben

Insbesondere die Sopranistin Judith Spießer hinterließ bei mir einen bleibenden Eindruck. Ihr lyrischer Koloratursopran verfügt über eine silbrig-scheinende helle Klangfarbe mit großer Beweglichkeit und technischer Präzision. In Flensburg gefiel mir vor allem die Klarheit ihrer Stimme. Sie besitzt einen feinen Glanz und verbindet vokale Leichtigkeit mit lyrischer Wärme. Spießer verzauberte mich und machte Lust auf weitere Begegnungen mit ihr.

Matthias Stier übernahm die Tenorpartie. Seine Stimme überzeugte durch einen klaren, geschmeidigen Klang und eine angenehme Leichtigkeit. Matthias Winckhler bildete als Bassbariton das passende Fundament. Seine Stimme verlieh dem Ensemble mit ihrer sonoren, tragfähigen Tiefe eine angenehme klangliche Erdung. Die Textverständlichkeit empfand ich allerdings nicht ganz so ausgeprägt wie die seiner beiden Kollegen. Alle drei überzeugten mit schönen Stimmen und bewältigten ihre anspruchsvollen Partien scheinbar mühelos.

Orchester und Dirigent im Einklang

Das Sønderjyllands Symfoniorkester begleitete aufmerksam, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Zugleich zeichnete es Naturbilder, setzte dramatische Akzente und entfaltete besonders beim Sommergewitter seine erzählerische Kraft. Walewein Witten am Hammerklavier agierte als verlässlicher Partner in den Rezitativen.

Am Pult setzte Matthias Janz auf federnde, lebendige Tempi, die Haydns Musik eine mitreißende Frische verliehen, und sorgte zugleich für eine fein austarierte Balance zwischen dem großen Chorapparat und dem Orchester. Mit großer körperlicher Präsenz führte er die Beteiligten sicher durch die schnellen Stimmungswechsel und hielt den dramaturgischen Spannungsbogen über den gesamten Abend hoch.

Foto Marc Rhode

Das Deutsche Haus: viel Platz auf der Bühne, wenig Licht für die Solisten

Die Künstler hätten ein volleres Haus verdient gehabt. Der lang anhaltende Applaus zeigte dennoch, wie sehr das Publikum den Abend schätzte.

Die Atmosphäre im Deutschen Haus empfinde ich trotz der Holzvertäfelung als eher kühl. Die Akustik funktioniert auch mit einem großen Ensemble ordentlich. Ärgerlich war allerdings der weit in den Zuschauerraum ragende Bühnenaufbau: Die Solisten standen – wie schon bei vergangenen Konzerten – fast im Dunkeln und waren von den mittleren und hinteren Reihen aus kaum zu erkennen. Hier wäre eine bessere Lösung wünschenswert.

Es bleibt ein musikalisch erfüllender Abend in Erinnerung. Zwei Chöre, ein engagiertes Orchester und drei überzeugende Solisten haben Haydns Naturbilder mit Leben gefüllt.

Marc Rohde, 15. November 2026, für
klassik-begeistert.live und klassik-begeistert.at

Joseph Haydn, Die Jahreszeiten, Thomas Guggeis, musikalische Leitung Frankfurt, Alte Oper, 18. Mai 2026

Joseph Haydn, Die Jahreszeiten Wiener Konzerthaus, 8. März 2025

J.S. Bach, Matthäus-Passion, Flensburger Bach-Chor, Elbipolis, Matthias Janz St. Marien, Flensburg, 3. April 2026

 

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