Utopia, Teodor Currentzis und Daniel Lozakovich; Foto Patrik Klein
Wenn Utopia unter der Leitung seines charismatischen Gründers und Dirigenten Teodor Currentzis in die Hamburger Elbphilharmonie kommt, darf man sich mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit in einem musikalischen Rauschzustand wähnen.
Elbphilharmonie, 14. November 2026
Daniel Lozakovich, Violine
Dirigent: Teodor Currentzis
Dmitri Schostakowitsch
Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 77
Zugabe des Solisten:
Eugène Ysaÿe „L’Aurore“ (Sonnenaufgang) aus der Sonate für Violine solo Nr. 5 G-Dur op. 27/5
Igor Strawinsky
Le sacre du printemps / Bilder aus dem heidnischen Russland
Zugabe des Orchesters:
Marko Nikodijević „Tanzaggregat“
von Patrik Klein
Nach einigen hundert selbst erlebten Konzerten in der vor beinahe zehn Jahren eröffneten Elbphilharmonie Hamburg hat man ja so einiges in dem Konzertsaal erlebt. Die größten Orchester der Welt mit den berühmtesten Weltstars am Pult oder den gefragtesten Solisten verzückten immer wieder vor ausverkauften Weinbergshängen.
Was aber da gestern Abend abging, war an kollektivem Rauscherlebnis kaum mehr zu toppen. Die seit Monaten restlos ausverkaufte Hütte stand mit den 2100 Besuchern und den rund 100 Musikern gemeinsam auf dem Kopf, man konnte sagen, die Hütte mit all ihrem Inventar knisterte vor Energie.
Man fragt sich ja immer, und ich referierte darüber bereits mehrfach, wie ein einzelner Dirigent es schafft, einen zusammengewürfelten Klangkörper so einzustellen, dass er neue ungewohnte Hörweisen der Werke offenlegt, die eine breite Gefolgschaft, Fangemeinde und Gelegenheitsbesucher derart in Ekstase versetzen können.
Man muss Teodor Currentzis nicht unbedingt mögen. In meinem Bekanntenkreis lehnen viele Klassik-Freunde seine Kunst radikal ab. Man kann seine bisweilen exzentrische Art, seine demonstrative Körperlichkeit und seinen Hang zur musikalischen Grenzüberschreitung durchaus kritisch sehen. Aber eines lässt sich nach einem seiner Konzerte kaum bestreiten:
Er besitzt die seltene Fähigkeit, Musik nicht einfach aufzuführen, sondern sie zum Ereignis werden zu lassen.
Da müssen dann etliche Faktoren zusammenkommen, wie die motivatorische Einstellung der engagierten Musiker, die Bereitschaft dieser, sich auf neue Pfade einzulassen, die langen Proben, bis der Meister zufrieden scheint, die ungewöhnlichen Instrumentengruppenplatzierungen und das Stehen vieler Mitstreiter beim Spiel (am gestrigen Abend ausnahmsweise nicht). Es wird nicht routiniert musiziert, es wird um jeden Ton gerungen, jede Phrase bis zum Extrempunkt aufgeladen, jeder rhythmische Impuls mit einer Energie versehen, die sich unmittelbar auf die Zuhörerschaft überträgt.
Dann verwandelt Currentzis mit Utopia einen Konzertsaal wie die Elbphilharmonie Hamburg in einen Ort mit geradezu physischer Musikeuphorie.
Bereits bei Dmitri Schostakowitschs erstem Violinkonzert wurde die außergewöhnliche Qualität dieses Klangkörpers deutlich. Der junge schwedische Geiger Daniel Lozakovich erwies sich hierzu als idealer Partner. Seine Interpretation des Stücks besaß eine außergewöhnliche Mischung aus technischer Souveränität, lyrischer Intimität und emotionaler Tiefe.
Im geheimnisvoll verklärten „Notturno: Moderato“ fand er Töne von berührender Feinheit und Empfindsamkeit. Die große „Passacaglia: Andante“ und die anschließende „Burleske: Allegro con brio“ wurden zu einer beeindruckenden musikalischen Melange aus genialer Virtuosität und existenzieller Ausdruckskraft. Currentzis spielte und tanzte dabei quasi Auge in Auge mit dem Solisten zusammen und begleitete ihn mit einer geradezu kammermusikalischen Sensibilität.
Dem bereits hier tobenden Saal schenkte der Solist noch eine Zugabe mit dem ersten Satz „L’Aurore“ (Die Morgenröte) aus Eugène Ysaÿes Sonate für Violine solo Nr. 5. Dieses hoch anspruchsvolle technisch brillante und doch poetische Stück geriet mit geradezu gesegneter Feinheit.
Man muss kein großer Prophet sein, wenn diesem Ausnahmetalent künftig die Konzertwelt zu Füßen liegen wird.
Was dann nach der Pause bei Strawinskys „Le Sacre du printemps“ und der abschließenden Zugabe abging, übertraf dann endgültig alles bisher Dagewesene im Großen Saal der Elbphilharmonie Hamburg.
Currentzis betrachtete das Werk des russischen Komponisten nicht wie ein Stück aus dem Repertoire-Archiv, sondern als eine aktuelle, hochbrisante und kaum kalkulierbare musikalische Elementarkraft. Die innig geflochtenen Klangteppiche, die gewaltigen und manchmal doch hauchzarten Phrasen oder die mit Hochdruck angespülten musikalischen Rhythmen wirkten hochkonzentrierter, unmittelbarer und energetischer, als man sie je hörte.
Man geriet als Zuhörer geradezu in einen Sog, in einen Rauschzustand, dem man sich gar nicht mehr entziehen konnte. Da war hochgenauer Rhythmus unterwegs wie in einem teuren Schweizer Uhrwerk, da strömten die herrlichsten Klangfarben und tauchten die Leinwand des Betrachters in ein Kaleidoskop des Zaubers. Die Kontraste der Partitur wurden derart deutlich herausgearbeitet, dass einem Angst und Bange werden konnte. Aus den geheimnisvollen und anfangs zarten Klangflächen mutierte dann der Musikfluss zum absoluten Albtraum, dessen Gewalt sich ins tödliche Finale steigerte.
In Pina Bauschs weltberühmter oft erlebter Inszenierung des Stückes ist diese eruptive Gewalt konzentriert auf die optische Komponente, bei der das „Frühlingsopfer“, eine Solotänzerin der Tanzkompanie, sich im Laufe der Choreografie zu Tode tanzen muss.
Currentzis brauchte für diesen Effekt keine bewegten Bilder, sondern machte Musik wie aus einer anderen Galaxie.
Die Zugabe vom serbischen Komponisten Marko Nikodijević „Tanzaggregat“, die eigentlich auf einem serbischen Volkslied beruht, riss mit einem modernen, rhythmisch hochenergetischen Orchesterstück wie aus einem Schiffsmaschinenraum dringend, die Besucher noch einmal aus den Sitzen.
Der sechsminütige orchestrale Rausch, ein Rausch nach dem Rausch, führte in einen gigantischen Technoclub mit orientalisch eingefärbter Tanzekstase. Das Orchester klang, als würde es von einer gigantischen Rhythmusmaschine angetrieben.
Ein Konzertabend in Hamburg, der sprachlos machte!
Patrik Klein, 15. November 2026, für
klassik-begeistert.live und klassik-begeistert.at
klassik-begeistert-Autor Patrik Klein ist ein leidenschaftlicher Konzert- und Opernfreak, der bereits über 300 Konzerte (Eröffnungskonzert inklusive) in der Elbphilharmonie Hamburg erlebt hat, hunderte Male in Opern- und Konzerthäusern in Europa verweilte und ein Kommunikationsnetz zu vielen Künstlern pflegt. Meist lauscht und schaut er privat, zwanglos und mit offenen Augen und Ohren. Die daraus entstehenden meist emotional noch hoch aufgeladenen Posts in den Sozialen Medien folgen hier regelmäßig bei klassik-begeistert – voller Leidenschaft, ohne Anspruch auf Vollständigkeit… aber immer mit großem Herzen!
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