Premiere La Calisto 8.11.2026, Arnaud Gluck (Endimione), Luciana Mancini (Diana) © Bernd Uhlig
Endlich hat Berlin seine Barocktage zurück, und mit ihnen eine hinreißende Aufführung, die fast das Elend des abgewirtschafteten „Regietheaters“ vergessen macht. Um mit Bertold Brecht zu sprechen: „Es geht auch anders, aber so geht’s auch!“
PREMIERE +++ La Calisto +++ Staatsoper Unter den Linden,
8. November 2026
La Calisto
Dramma per musica in einem Prolog und drei Akten (1651)
Musik von Francesco Cavalli
Text von Giovanni Faustini
Calisto Vera-Lotte Boecker
Giove Milan Siljanov
Mercurio Renato Dolcini
Giunone Giuseppina Bridelli
La Natura, Linfea Marcel Beekman
Satirino Jake Arditti
Stefan Herheim Regie
Beate Vollack Choreographie
Silke Bauer Bühne
Yashi Kostüme
Ensemble L’Arpeggiata
Akademie für Alte Musik Berlin
Christina Pluhar Dirigentin
Staatsoper Unter den Linden Berlin, 8. November 2026 PREMIERE
von Peter Sommeregger
Die Uraufführung dieser Oper Cavallis in Venedig liegt bereits nicht weniger als 375 Jahre zurück. Sie wurde relativ früh am Beginn der allgemeinen Renaissance der Barockoper Ende des 20. Jahrhunderts wieder aufgeführt, und ist immer wieder auf Spielplänen zu finden.
Ausgerechnet ein solcher „Oldtimer“ hat nun der freudlosen Berliner Opernszene einen neuen, erfrischenden Impuls gegeben. Es ist schon eine Weile her, dass man eines der Berliner Opernhäuser nach einer Premiere froh gestimmt verlassen konnte. Von Stefan Herheims Regie hatte man sich nach seinem in den Sand gesetzten Ring an der Deutschen Oper auch nicht viel erwartet.
Daher war die freudige Überraschung groß, als vom ersten Augenblick an ein Feuerwerk nicht nur musikalischer Art im Saal zündete. La Calisto ist eine sehr erotische Oper, im Grunde geht es stets nur darum, wer mit wem wie, wann und wo intim wurde. An Anspielungen darauf wurde sowohl von der Regie, als auch von den originellen Kostümen reichlich Gebrauch gemacht, die von Yashi phantasievoll gestaltet wurden.
Christina Pluhar dominiert mit ihrem Ensemble L’Arpeggiata, unterstützt durch die Akademie für Alte Musik Berlin, das musikalische Geschehen, das auf Instrumenten der Zeit spielende Orchester erzeugt eine wahre Fülle des Wohllautes und breitet ein farbigen musikalischen Teppich für die Vokalsolisten aus.
Die Titelrolle der liebeshungrigen Nymphe Calisto gibt Vera-Lotte Boecker Gelegenheit, ihr Repertoire in einem ungewohnten Fach zu erweitern. Ihr schöner lyrischer Sopran kann sich auch im barocken Stil erfreulich gut entfalten.
Der Bariton Renato Dolcini ist als Mercurio so etwas wie der Spielmacher der verwirrenden Handlung. Neben seiner geschmeidigen Stimme bringt er auch noch Spielwitz und szenische Präsenz mit.
Milan Siljanov gibt mit wandlungsfähigem Bassbariton den Göttervater Giove (Jupiter), der durch sein Begehren für die jungfräuliche Nymphe Calisto den Ball der Handlung ins Rollen bringt.
Am Rande wird die Handlung von La Natura begleitet und kommentiert, der Tenor Marcel Beekman groteske Komik verleiht. Ein wenig schneidend, was aber auch der Rolle entspricht, agiert Mezzosopran Giuseppina Bridelli als eifersüchtige Gattin Gioves, Giunone. Stark kann sich Countertenor Jake Arditti als Satirino profilieren, der im Bockskostüm stolz seinen trainierten Waschbrettbauch präsentiert, aber auch stimmlich überzeugen kann.
Stefan Herheim setzt stark auf die zum Teil unfreiwillige Komik der handelnden Figuren, der Geschlechtstrieb stellt hier die Triebfeder für das gesamte Bühnengeschehen dar, und wird entsprechend, zum Teil auch in sehr drastischen Gesten, thematisiert. Das könnte alles schnell ins Geschmacklose abdriften, aber es gelingt dem Regisseur, und vor allem der Choreographin Beate Vollack die Solisten auch tänzerisch zu führen, was der Aufführung Schwung und Leichtigkeit verleiht.
Immer wieder entstehen unerwartete Tableaus, welche die eher statische Handlung erfreulich auflockern, und zum Teil umwerfend komisch sind.
Schon zur Pause jubelt das animierte Publikum, und am Ende gibt es begeisterte Ovationen für alle Mitwirkenden.
Endlich hat Berlin seine Barocktage zurück, und mit ihnen eine hinreißende Aufführung, die fast das Elend des abgewirtschafteten „Regietheaters“ vergessen macht. Um mit Bertold Brecht zu sprechen: „Es geht auch anders, aber so geht’s auch!“
Peter Sommeregger, 9. November 2026, für
klassik-begeistert.live und klassik-begeistert.at