Foto: Teodor Currentzis © Anton Zavyalov
Es lohnt sich, die Aufstellung eines Orchesters jeweiligen Stücken anzupassen.
Die Änderungen, die Iván Fischer unlängst bei den Berliner Philharmonikern vornehmen wollte und dazu führten, dass dieser seine Auftritte zurückzog, weil sich das Orchester darauf nicht einlassen wollte, waren vermutlich noch weitaus moderater als jene, die Teodor Currentzis mit seinem Utopia Ensemble in seinem jüngsten Programm haargenau auf die Stücke zugeschnitten hat. Die ließen sich selbst für Laien nicht übersehen, bescherten aber wieder einmal einen großen Mehrwert.
Philharmonie Berlin, 10. November 2026
Dmitri Schostakowitsch: Violinkonzert Nr.1
Igor Strawinsky: Le Sacre du Printemps
Daniel Lozakovich, Violine
Teodor Currentzis, Musikalische Leitung
Utopia Ensemble
von Kirsten Liese
Beim ersten Violinkonzert von Schostakowitsch hat Currentzis die viel beschäftigten Holzbläser, die über längere Zeit ganz alleine und im Dialog mit der Sologeige spielen, entgegen den Konventionen ganz nach vorne in die ersten Reihen geholt.
Die Hörner sitzen links -, die Kontrabässe und Celli rechts zu ihrer Seite. Die übrigen hohen Streicher um die Bläser herum.
Und Currentzis selbst steht hier – ohne Podest- auf Augenhöhe neben dem Solisten, was Sinn macht, weil er mit Daniel Lozakovich vor allem im ersten meditativ-melancholischen Satz nahezu Aug in Auge musiziert.
Mit sehr leisen Klängen eröffnen die tiefen Streicher das Nocturne, in dem dann die Solovioline einen hauchfeinen Gesang anstimmt, den gleichermaßen eine große Einsamkeit und tiefe Traurigkeit bestimmen. Daniel Lozakovich zeigt dabei eine ungeheure musikalische Reife mit erst 25 Jahren und damit verbunden eine große Sensibilität für leise Wehmut und bedrückende Gedanken.
Ein ähnliches Klagelied bestimmt den dritten Satz, die Passacaglia, in der dem Solisten eine lange Kadenz vorbehalten ist, die schon mit teils hoch virtuosen Passagen einem Konzert für sich entspricht. Mit einer schier schlafwandlerischen Sicherheit und stets großer Nachdenklichkeit im Ausdruck besticht der junge Schwede da mit einer wahren Meisterleistung.
In dem Scherzo und der Burleske dieses ungewöhnlich viersätzigen Werks verbinden sich in der für Schostakowitsch typischen Weise russische volkstümliche Melodien mit tänzerischer Motorik und grotesk-sarkastischen Untertönen.
Die unbändig starke Rhythmik macht daraus zusehends eine diabolische Burleske des Grauens, die ihre Schatten auf Schostakowitschs Zukunft vorauswirft: 1948, kurz nach Vollendung dieses Konzerts, verlor der Komponist im Zuge seiner Divergenzen mit der sich verschärfenden sowjetischen Kulturpolitik sämtliche Lehrämter in den Konservatorien in Moskau und St. Petersburg.
Die markante Rhythmik spannt zugleich den Bogen zu Strawinskys Ballettmusik „Le Sacre du Printemps“, dem zweiten Werk dieses russischen Programms.
Zur Pariser Uraufführung 1913 entfachte sie mit ihrer Wildheit, scharfen Dissonanzen, schroffen Akzenten und einem stampfenden Tanzstil einen großen Skandal. Aber mir scheint, dass es auch heute noch ein Stück ist, das stark polarisiert. Eine befreundete Berufsmusikerin, die ich in das Konzert mitnehmen wollen, winkte ab, das sei für sie keine Musik, sondern ein einziger Lärm.
Nun muss ich bekennen, dass „Sacre“ auch nicht unbedingt zu meinem Lieblingsstücken zählt, umso gespannter war ich aber, wie Currentzis es angehen-, ob seine Wiedergabe sich überwiegend in dynamischen Extremen bewegen würde.
Aber was für eine Überraschung: Die martialischen Ausschläge in schmerzender Phonstärke, die ich erwartete, stellten sich zu den harten Schlägen gar nicht ein. Dynamisch bewegte sich das Orchester zwar irgendwo zwischen Forte und Fortissimo, aber die eigentliche Härte evozierte Currentzis weniger über die Lautstärke als vielmehr über den Klang: passend zum Bild des „Opfers“ tönten die prägnanten Rhythmen wie von messerscharfer Klinge.
Dies auch deshalb, weil der 54-Jährige auch für dieses Stück wieder eine ganz eigenwillige Aufstellung des Orchesters vornahm. Hier saßen nun die Celli ganz vorne und in der Mitte vor ihm, während alle anderen Streicher um die Gruppe stehend musizierten.
In Erinnerung einer Rezension über das Konzert einen Tag zuvor in München staunte ich umso mehr, als dass mein Eindruck hier genau ins Gegenteil verkehrt wurde: Currentzis habe das Stück undifferenziert krachen lassen, stand da sinngemäß zu lesen.
Oder resultierte das Hörerlebnis in der Philharmonie womöglich schon aus dieser Resonanz? Hat der Grieche die angeblich martialische Dynamik von einem Tag auf den andern stark zurückgeschraubt?
Jedenfalls erschien er in Berlin schon nicht wie in München in einem schwarzen Muscle-Shirt, sondern im klassischen schwarzen Anzug. Und entfachte ohne radikalen Dröhnfaktor eine derartige Sogkraft, dass er sich selbst mit starker Körperlichkeit ebenso in Trance zu setzen verstand wie das Publikum.
Und auch die lyrischen Momente – das hohe Fagottsolo zu Beginn und die reine Kammermusik der Holzbläser- erhielten gebührend Raum. Von Einheitslautstärke kann nicht die Rede sein. Dafür aber von einem ungeheuren Charisma des Musikers, der mit seinen Zuckungen alle unter Strom versetzte.
Mit dem „Tanzagregat“ von Marko Nikodijević gab es als Zugabe noch einen von ähnlich starkem Drive bestimmten Teufelstanz oben drauf. So musiziert, lasse auch ich mich gerne von der vehementen Wucht dieser Musik infizieren. Großer Jubel.
Kirsten Liese, 11. November 2026, für
klassik-begeistert.live und klassik-begeistert.at
Utopia Ensemble, Teodor Currentzis Philharmonie Berlin, 10. April 2025